唐瑭艺评｜你和当代艺术，隔着的可能仅仅是“大胆”
第四期《唐瑭艺评》如约而至。
两周一期，一期一会，不见不散。
该栏目由我院尹唐瑭老师主持，致力打造一个文正师生接触艺术、感悟艺术以及分享观点的网上平台。
通过该栏目，我们观察世界会多一个视界，我们与世界交流会多一种语言。
当然，你还会领略到众多老师和同学的优秀作品——它们就像一道风景，诠释着生活之美。
你是不是曾经有过这样的经历：兴奋的走进美术馆准备接受艺术的熏陶，心里大概知道美的规律该如何去分析，也明白艺术中的某些象征性意义。但当走到某些作品前时，脑子里却满是“what the hell"的问号脸？
不得不承认，欣赏当代艺术，与看电影或听音乐不同，有时是一个不那么轻松愉悦的过程。很多时候呈现在你面前的艺术可能就是一块被划破了的画布，可能是一堆被砸烂了的罐子，甚至可能是能直接引起生理不适的动物尸体等。似乎任何东西都可以变成艺术，它们变成艺术的方式又是千奇百怪毫无规律可言，我们到底应该如何去欣赏？
达米恩·赫斯特《生者对死者无动于衷》（The physical Impossibility of Death in the Mind of Somesone Living）
事实上，每件艺术作品都有它们“背后的故事”。比如达米恩·赫斯特的鲨鱼背后是对于“死亡之于活的生命究竟意味着什么的”追问。
在我看来，欣赏艺术通常是一个“输入与输出”的过程。输入代表着一个人的整体审美水平，它随着学习、生活阅历、以后审美体验的不断提高而增强；而输出则是在欣赏时，因为有了各方面的经验和知识背景的积累，能调动经验并与作品的某些信息相互连通的过程，这样，你便对这件作品产生了属于自己的理解。
针对中国当代艺术，Paul Gladston在《Contemporary Chinese Art：A Critical History》(《中国当代艺术：一种批评的历史》一书的前言中写道：“中国当代艺术的发展不仅有关于艺术家、馆长和批评家，更与广泛的社会文化、经济及政治环境有关”。许多艺术家的创作都与当时的环境及历史事件有着不可分割的关系。
例如，艺术家王广义在1990年代初开始实践“大批判”艺术实验，以著名的“可口可乐”系列为主。其创作背景为90年代初期，当时西方外来的商品和文化大量涌入国内，给人们原本的生活带来了影响和改变。当大多数人还沉浸在消费的享乐之中时，王广义则意识到外来商品入侵所带来的文化渗透，并开始寻找表现方式。于是，他将工农民和可口可乐相结合，用“历史事实”加上“现代进行时”进行表达，希望用两种文化冲突的呈现启发人们思考。
同样受文化及社会发展等启发，艺术家杨福东创作了现代版的“竹林七贤”影像。影像由5个部分组成：杨福东让“七贤”从森林中出场，而后在上海现代公寓中吃、喝、讨论欲望、性以及生命和死亡。画面继而回到乡村，“七贤”一直在寻找的象征着土地的牛被杀死，之后在孤立的小岛上出现了两位“七贤”化身辛苦工作的农夫和闲逛的旅行者。影像最后七个知识分子回到了上海，开始平庸的工作。他们在大厦中出席宴会，场景呈现出越开越超现实的氛围。
在谈及作品的灵感来源时，杨福东认为竹林七贤的思想一直深深的影响着他，他认为他们有着开放的思维和自由真诚的精神，是理想主义者和思想家。但是，未来是不可预见的，现实生活和乌托邦生活是不会一致的，于是，所创作的影像则是面对这种不一致时的反问，也同时探讨了传统知识分子和中国城市变形之间的张力。
“竹林七贤”影像
从案例中可以看出，艺术家的作品通常都与其个人经历和渴望表达的观点紧紧相连。在看展之前，对艺术家的生平和他所经历的事件进行基本的了解就会有所帮助。在了解了背景信息之后，就会理解艺术家为什么用某一元素进行创作，也更易推断出他想表达的内容。通常在一个展览中，展品也会有线索逻辑（时间、事件等）或是经过一定的选择来表达一个系列的话题。因此，展览前言是一个给予启发的帮助，将所有展品看作一个整体并在其中寻找逻辑线索也会是解读当代艺术的方式。
当然，当代艺术的表达是自由的，它的解读和理解也是相对自由的。它所创造的与观者之间形成的某种来回“输入和输出”的空间正是它的趣味所在。工农兵和可口可乐的碰撞在不同人眼里有着不同的解读，观者往往会将他的经历融入其中。
艺术装置《雨屋》
当代艺术不再处于庙堂之位，只是少数人才可以欣赏的文化，它越来越融入大众，将话语权交给观众，实现一个自由交流的通道。因此，不用再因无法欣赏当代艺术而感到沮丧，加强“输入”（对背景信息的理解），并大胆的用自己的方式去感受，它就会变得轻松有趣，又带来反思。
栏目主持人
尹唐瑭，苏州大学文正学院艺术系教师。
东南大学设计专业本科，墨尔本大学艺术与文化管理专业硕士毕业。
2016年起专注艺术评论，涉及空间艺术、美学以及文化研究等领域。
微信编辑｜蒋珺竹
责任编辑｜祝仁涛